有一方天地，典藏着王彩红与耀州陶瓷交织的每一份荣光。细雨蒙蒙，我们拜访了她在铜川的工作室，由此展开了一场关于泥土与陶瓷的深度对话。

王彩红在雕刻传统牡丹盖盒

步入王彩红的工作室，一件件陶瓷作品静列其间。器型或圆润饱满，或挺拔秀雅，釉色青中泛白，纹样流畅生动，有着鲜明的国风特色。环顾四周，墙上错落有致地悬挂着各类获奖证书、专利证书与馆藏证明，它们如同岁月的注脚，无声勾勒出她多年的艺术足迹。

从17岁踏入工厂大门，王彩红已在陶瓷创作领域深耕30余载。她先后荣获“中国工美行业艺术大师”“陕西省工艺美术大师”等称号，并获国务院特殊津贴。在业界，同仁们都亲切而敬重地称她为“王大师”。

“无论是否受过专业教育，只要你全力以赴地做好一件事，同样能赢得他人的尊敬。”这一信念，贯穿王彩红陶瓷技艺路的始终。在她看来，精湛的技艺就是最铿锵的语言，也是对技能价值最有力的证明。

一笔一画，绘就匠心

“我从小就喜欢画画，从一二年级就开始学。那时别的孩子下课都跑去玩，只有我还留在教室里画。正面画满了，就在反面继续画。”王彩红回忆起自己对绘画的执着。

进入初中后，这种热情有增无减，一到自习课她就忍不住拿起笔画起来。每逢美术课，她桌上总会叠起一摞画纸，不少同学悄悄请她代笔完成作业，几分钟的工夫，她就能完成任务。她能深深沉浸于绘画的世界，正源于这份纯粹的热爱。

窑火不熄，传承有序。作为土生土长的铜川人，王彩红从小在父亲的启蒙与言传身教中耳濡目染，将耀州窑技艺的点滴融入心手。17岁那年，她进入父亲所在的陶瓷厂，正式踏上陶艺雕刻的学习之路。

进厂第一天，王彩红就凭借出色的绘画天赋，直接跳过纸上练习阶段，开始上手雕刻实物。从最传统的黑釉剔花、青釉单双刀刻花学起，“半刀泥”是她的第一门基础技法。

《青釉墨彩山水瓶》-在2009“闽龙杯”全国陶瓷原创设计电视大奖赛中部赛区（汝州）赛事中获一等奖

“‘半刀泥’技法的关键在于心手合一。”王彩红边讲述边比划，“先在坯体上用铅笔细细勾勒纹样，再沿笔迹垂直下刀，继而侧锋斜削，剔去泥料。运刀时既要迅疾，又要精准，如此才能在坯体上刻出流畅自然的线条。”一般技工眼中难以驾驭的雕刻技艺，在她手中却如行云流水般流畅。

而刀法只是陶瓷技艺的一部分，纹样才是展示耀州瓷的灵魂所在。王彩红重点介绍了耀州瓷最为经典的“缠枝纹”与“飞天纹”两种样式，“缠枝纹”以婉转藤蔓勾勒出绵延不绝的韵律，蕴含生生不息之美；“飞天纹”则仙姿飘逸，衣带当风，尽显灵动典雅的神韵。

日复一日的锤炼中，这些基础技艺早已融入指尖。1998年，王彩红父亲退休后创办了铜川耀华瓷业有限公司，她跟随父亲入厂，开始系统学习刻花、平行构图与纹饰设计等专业雕刻技艺。

在一步步实践中，她深入了解了耀州瓷从选料到烧成的七十多道工序。也由此得知，每一道工序都直接影响着瓷器的最终品质，因此，任何环节都容不得半点疏忽。这段严谨且系统的磨砺，使她深刻领悟到这门传统技艺的深厚底蕴与珍贵价值。

一雕一刻，创新求变

创新是王彩红艺术创作的根本追求。历经十年钻研，她于2002年创制出“青釉墨彩瓷”技艺，实现了个人技艺的突破，也为耀州瓷的发展注入了新的活力。

《浮雕花草纹花觚》-在第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖

创制的灵感源于一场意外。在一次陶瓷烧制过程中，一点墨黑意外落在青瓷上，王彩红与父亲仔细端详后发现，墨迹在釉中自然晕染，出来的效果别具韵味。受此启发，她与父亲商议，决心重新调配黑釉，开始反复试烧。历经近一年的探索，“青釉墨彩瓷”终于在2002年“问世”。

“青釉墨彩瓷”，也称“朦胧瓷”，是将多彩底釉同面釉经过高温窑火烧制，在高温窑内互动所产生的窑变，最终体现出中国水墨画焦、浓、淡、干、湿的特点，具有同中国水墨画一样的艺术效果。其独特之处在于，其画面并非画笔绘制，而是通过精细的刻花工艺来实现。

《剔花浮雕飞天瓶》-获2016“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖

“青釉墨彩瓷”的出炉很快受到全国市场的欢迎，这给了王彩红继续创新的决心。

2005年，为突破传统耀州瓷缺乏立体感的局限，王彩红成功研创出“剔花浮雕”技艺（早期称“干刻浮雕”）。该技法以传统“半刀泥”为基础，融合黑釉剔花工艺，并借鉴漆刻、木雕、石雕等姊妹艺术的造型手法，形成一种层次丰富、表现力强的新型浮雕体系。

《剔花浮雕百花百鸟瓶》-获2017“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖

其中，代表作“干刻浅浮雕百花百年瓶”在含水量低于8%的坯体上完成，其融合了木刻的力度、漆刻的层次与玉雕的温润，使花纹立体饱满，釉色清透如玉，首次实现了耀州瓷晶莹釉面与立体浮雕的完美结合。该作品于同年在北京举办的“中日韩青少年书画工艺品大赛”中荣获青年组“十佳奖”。

此后，王彩红的创作之路愈走愈宽。她频繁前往龙泉、定窑、钧窑等地交流研习，在博采众长中融会贯通，相继创新研发出“青瓷釉下彩”“青瓷填彩”等一系列新工艺与技法，不断拓展耀州瓷的艺术表达维度。

一生一艺，传承不息

“从第一次握起刻花刀，便不知何时能够放下。”王彩红以30余年的坚守，为“择一艺，终一生”写下了最生动的注脚。

《剔花浮雕凤穿牡丹纹盘》-在第三届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中获百鹤金鼎奖

她手中的每一件陶瓷，都在讲述独特的匠心故事。“百猴闹春”的灵动，“百鸟瓶”的雅致，“二十四孝双缘瓶”的古韵，件件气韵生动；而“耀州瓷浮雕牡丹纹扁瓶”等多件代表作，被中国美术馆、陕西历史博物馆等权威机构永久珍藏。2008年，她的“干刻浮雕花鸟瓶”在全国“海狮杯”陶瓷博览会上斩获金奖，成为她艺术生涯的又一重要里程碑。

荣耀背后，是常人难以想象的付出。王彩红的双手总是缠着素色胶布。她坦言，陶瓷创作耗时费力，单件作品短则十余天，长则数月，有些甚至需数年打磨。长年累月俯身刻花，让她患上了严重的腱鞘炎，腰颈劳损也如影随形。然而这些困难从未动摇过她从事陶艺行业的决心。日复一日，她依然手执刻刀，只为心中那份信念——一定要将这门手艺好好地传承下去。

《剔花浮雕飞天牡丹瓶》-获2020年“深圳·金凤凰”工艺品创新设计大赛金奖

王彩红的世界里，陶瓷始终是她生命的重心。如今，她的儿子也循着母亲的足迹，投身瓷艺创作。这个以瓷为生的大家庭里，有人精于刻花，有人专攻烧制，有人致力创新，形成了技艺相承、血脉相连的传承格局。

多年来，王彩红潜心培养了来自全国各地80余名学生，其中多人已是当地工艺美术领域的中坚力量，耀州瓷这门古老技艺在新时代里仍焕发出勃勃生机。

结语：

从一方泥土到一件青瓷，从一名学徒到一名非遗传承人，30余年来，王彩红用一把刻刀，刻出了自己的人生之路。这条路，让她从普通女子成长为工艺大师；这条路，让她用双手赢得了尊重与尊严；这条路，正在为更多年轻人开启新的技能人生。

一代代匠人执起刻刀，一件件佳作走出铜川，窑火熊熊不熄，匠心代代相传。那精湛的技艺，不仅改写了王彩红的命运，也如星火燎原般，照亮了无数耀州窑后继者的前行之路，这正是“技能成就人生”最动人的诠释。（文 / 记者张静）

王彩红简介

王彩红，1973年生于陕西铜川。正高级工艺美术师、高级技师，铜川市耀州窑烧制技艺非物质文化遗产代表性传承人。现任铜川耀华瓷业艺术总监，并兼任中国陶瓷工业协会理事、陕西省工艺美术学会理事。先后荣获“中国工美行业艺术大师”“陕西省工艺美术大师”称号，享受国务院特殊津贴。

从事陶瓷艺术30余年来，她潜心钻研，成功研制“青釉墨彩瓷”“剔花浮雕技法”“青瓷釉下彩”“青瓷填彩”四项重大创新技艺。累计获得专利20余项、版权登记40余项，荣获国家级金奖40余个。多件作品被中国美术馆、陕西历史博物馆、耀州窑博物馆、醴陵博物馆等永久收藏。